厌世心理与自然山水园出世和入世,本来就是人们对待世事的一种方法。但是,当以出世、厌世为处理方式处理园林时,则产生了特殊的心理趋势和需求。这一景观一旦定式,就成为美感系统的一部分。让我们把目光回顾至魏晋南北朝(其实更早就已经发生),当时,有一批文人,因不满于当时朝政,弃官归隐。他们中的代表有竹林七贤:淮郡的嵇康、陈留的阮籍、河内的山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅琊王戎、沛人刘伶。他们不满于社会,但又不努力从社会改革上入手解决社会问题,只是遁世而沉醉于自然之中,追求一种超脱尘世的清淡隐逸的生活。这些厌世心理的文人之中,从与园林关系上看,以东晋的陶渊明为代表,在他的身上反映得特别明显。他在文学中歌咏自然山水和田园风光,不仅对文学和美术的田园化产生极大的影响,而且对中国园林的自然化发展倾向,起到了里程碑式的作用。他的《桃花源记》就是一种酒后的狂想:“……缘溪行,忘路之远近,忽逢桃花林。隔岸数百步,芳草鲜美,落花缤纷……欲穷其林,林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光……初极狭……豁然开朗……”。这种意境成了园林营造中“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”的蓝本。
正是因为这些文人的寄情山水,愤世嫉俗的心理,以及在这种心理之下的伤感,直接或间接地影响了园林,使中国园林由扬弃了宫室楼阁为主、禽兽充囿的建筑宫苑形式,转而继承了“一池三山”的传统,并且发展成为自然山水园。这种病态心理,是只承认自然之美,否定社会之美,不免是有些偏颇。
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出世心理与枯山水
枯山水是世界园林的奇迹,也是日本人民在园林方面的伟大创作。也只有在日本这样的佛教国度里,才能产生出这种园林形式。在这个国度里,有大量的僧人,他们鄙视现实的社会,希求脱离俗世,走向佛的世界。这些园林最初的创作者是僧人,最初的观赏者也是僧人。只是到了近现代,这种园林形式一旦定型之后,后来的非僧创作者们才依据枯山水的创作理论,为近现代的非僧人们在世界各地再现这种形式。他们的共同语言,就是佛家对整个世界的片面理解和夸张表现。他们用特有的符号,来参解自然界真山真水的内在和本源。其实,这种园林形式也有助于僧侣参禅悟道,也只能通过参悟,才能更完整和彻底地理解和诠注园林景观的本质意义。第一个创造枯山水的是梦窗国师(1275~1351年),他是镰仓时代最著名的造园大师。他在西芳寺园的山坡上布置了一组枯瀑石,成为枯山水的第一个作品。其弟子相弥阿,又在室町时代创作了龙安寺石庭。这是枯山水的典型代表,以沙拟水,耙纹拟波,置石喻岛。其喻意是翻腾的大海与孤寂的小岛,永恒的宇宙和有限的生命,无限的空间和微小的个体等几组关系的对比。虽说是一种成功的抽象,但何尝不是消极诠注和片面的抽象。在苔藓式枯山水中,以低级植物苔藓或蕨类作为造景主要材料,以此喻大千世界和芸芸众生,喻生命的无奈和臣服。型篱式枯山水,以篱笆作为造景材料,拟海波、像岛屿、似孤舟,象征生命在惊涛骇浪中的无助和无奈。作为欣赏者,只有从其特殊的思路———消极人生观出发,才能悟出这些道理,否则天眼难开,心结难解。